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iPhone 3GS ou Canon EOS 5D Mark II ? Rassemblement de traces ou recherche esthétique ?

Je me baladais dans la forêt autour de chez moi... Et là, stupeur : je n'avais pas pris mon appareil photo ! D'où le dilemme suivant : faire demi-tour pour aller le chercher ou continuer avec mon iPhone 3GS ? Argument pour la première possibilité : la nuit tombait. Argument pour la seconde possibilité : l'iPhone 3GS m'avait déjà surpris en basse lumière (un exemple et puis un autre). Finalement, j'ai poursuivi mon chemin. J'étais à Pierrefonds. J'ai fait le tour du château.

Je mets ici quatre des dix photos que j'ai prises (sans retouches). Bien sûr, je n'ai eu accès à aucun réglage et j'ai dû me contenter d'une focale fixe. Évidemment, la qualité des images n'a rien à voir avec celles que produit mon Canon EOS 5D Mark II (surtout dans ces conditions de faible luminosité où une grande sensibilité et une grande dynamique sont des atouts de taille). Mais, je n'avais pas le poids du reflex et l'iPhone 3GS a pleinement rempli son rôle de bloc-notes photo.

J'étais moins dans la recherche esthétique, plus dans le rassemblement de traces. Donc, c'était différent, intéressant. Toutefois, je garderai l'expérience en mémoire notamment pour ne pas oublier mon appareil photo la prochaine fois !

       
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Lhasa de Sela, et ce que j'aime le plus en musique

J'ai appris aujourd'hui que le concert de Lhasa de Sela prévu le 19 octobre à l'Olympia était annulé. C'est une bien triste nouvelle... Vais-je pouvoir assister à un autre concert ?... J'ai beaucoup écouté ses deux premiers albums, avec un faible pour la chanson La Celestina (issue de La Llorona, sorti en 1998). Et en ce moment, je me régale avec le troisième album, intitulé simplement Lhasa. Cet album contient une chanson que je me passe régulièrement en boucle : Love Came Here. Il se trouve qu'elle représente de mon point de vue un certain accomplissement musical. En effet, cette chanson regroupe à elle seule l'essentiel de ce que j'aime le plus en musique.


Ce que j'aime le plus en musique... C'est la question que je me suis posée en allant retrouver Pierre Journel il y a quelques semaines. Il lançait un nouveau podcast : La Chaîne Guitare. Et il m'avait proposé en quelque sorte de lui servir de cobaye en répondant à ses questions axées sur la passion pour la guitare (voir l'interview). Finalement, je n'ai pas utilisé les notes que j'avais prises dans le train sur ce que j'aime le plus en musique, mais les voici : liberté, sensualité, mélange, personnalité, énergie et onirisme.

La liberté : comme l'air insufflé par l'esprit du jazz, comme l'anticonformisme du rock, comme l'énergie du blues. Dans Love Came Here, on la retrouve partout. Mais je pense surtout au solo de guitare, tout juste sorti de nulle part. Ce guitariste est d'ailleurs en totale liberté sur tout le morceau, jusqu'à la dernière note, presque fantomatique. Notons au passage que cette chanson ne dispose pas de refrain, une liberté de plus.

La sensualité : celle dégagée par les petites formations dont l'émotion de chaque membre est perceptible, celle de la couleur sonore d'un instrument acoustique, celle d'un album à la réalisation organique (le premier d'Adrienne Pauly par exemple), celle des morceaux d'Antonio Carlos Jobim. Love Came Here, c'est (presque) tout ça. Il y a cette contrebasse, envoûtante... Il y a la voix de Lhasa de Sela : profonde, libre, émouvante. Et puis il a le texte, l'éternité d'un amour.

Le mélange... Tiens, comme les multiples expériences musicales de DJ Zebra ! Love Came Here ne connaît pas de frontières. Lhasa de Sela et ses musiciens intègrent ce que le monde a à leur offrir. Love Came Here nous transmet cette richesse.

La personnalité : art, création... Ou plus prosaïquement : originalité, innovation... Love Came Here est pour moi une création artistique d'une grande ampleur, ne serait-ce que par cet aspect : un point de vue personnel sous une forme que je n'avais jamais entendue.

L'énergie : celle d'une guitare qui claque, comme celle d'Angus Young sur Back in Black, comme le premier album de Rage Against The Machine. Oui, Love Came Here propose aussi des accords plaqués à la guitare qui sont d'une grande puissance, sur les coups de caisse claire de la batterie. Justement, la batterie, elle relance le morceau à l'occasion du troisième couplet. On ne peut qu'être emporté.

L'onirisme : comme celui du film Dead Man (de Jim Jarmusch, avec Johnny Depp), comme celui du phrasé de David Gilmour à la guitare sur les nombreux albums de Pink Floyd, comme celui du texte de La nuit je mens chanté par Alain Bashung. Par sa simplicité et sa précision, la réalisation sonore de Love Came Here nous offre un espace particulièrement large, tout comme le jeu à la guitare solo que j'évoquais plus haut. C'est tout un monde que Lhasa de Sela nous propose d'explorer.

Pour le dire de manière plus succincte : la chanson Love Came Here constitue un lieu esthétique où je me sens extrêmement bien.

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Mon deuxième livre sur les jeux vidéo

Je parlais dans ma note précédente de mon premier livre sur les jeux vidéo : Émulation et jeux vidéo (paru en 2001 chez Micro Application). Depuis sa publication, je travaille sur un second livre sur le sujet : Video Game Screenshots: Cartridge Quintessence. Ce livre, écrit en trois langues avec Lilian Piluso, présentera une sélection d'environ 250 jeux vidéo sortis en cartouche sur les systèmes suivants (quelques précisions entre parenthèses, en particulier les noms dans les autres régions du monde) :
  • Atari 2600 ;
  • Atari 8-bit (notamment Atari XE Sytem) ;
  • Nec PC Engine (Nec Turbo Grafx 16) ;
  • Nintendo Entertainment System (Nintendo Famicom) ;
  • Nintendo Super NES (Nintendo Super Famicom) ;
  • Nintendo 64 ;
  • Sega Master System (Sega Mark III) ;
  • Sega Mega Drive (Sega Genesis) ;
  • SNK Neo Geo.

Au départ, j'ai travaillé sur beaucoup plus de systèmes (y compris l'arcade), mais il y a fallu n'en garder que quelques-uns pour éviter d'avoir un livre hors norme au niveau du nombre de pages. À ce propos, quelques discussions avec Winnie Forster de GAMEplan m'ont permis d'affiner l'axe éditorial. Il s'agit donc d'une sélection de jeux vidéo en cartouche, hors consoles portables. Ce support ancre la sélection dans le temps et sur le marché des consoles de jeu. Une partie du livre explique la démarche et l'autre présente la sélection. Pour chaque jeu, il y a sur une page :
  • le titre ;
  • l'année de sortie ;
  • la photo de la console concernée ;
  • des informations additionnelles (titre alternatif, nom de la console, éditeur, développeur, nom de la série et informations sur la version d'arcade s'il y a lieu) ;
  • un texte de présentation (merci à Lilian Piluso pour la rédaction) en trois langues (allemand, anglais et français) ;
  • une photo de l'écran de titre (1/8 de la page) ;
  • une photo du premier niveau (la moitié de la page).

La particularité de ce livre est de proposer des photos d'écran de haute qualité. Non pas des copies d'écrans réalisées à l'aide d'émulateurs, mais de réelles photos prises sur un téléviseur à tube cathodique affichant le signal provenant des consoles d'origine. L'idée est de reproduire, dans un média à haute résolution (un livre), le rendu visuel des jeux correspondant à ce que les joueurs ont vu. L'ambition est donc liée à la conservation de ce rendu si particulier (avec des lignes horizontales clairement visibles).

Cette approche est complexe :
  1. Il faut faire la sélection en croisant des critères simples. J'ai un certain nombre d'heures de jeu derrière moi et une solide documentation, mais je ne suis pas expert dans tous les genres et sur toutes les consoles. J'ai donc soumis des versions préliminaires de ma sélection à des amis, divers contacts et plus largement sur des forums spécialisés, comme ceux du site Gros Pixels.
  2. Il faut regrouper de nombreuses informations sur les jeux. Je me suis aidé de quelques grosses bases de données, par exemple Moby Games.
  3. Il faut posséder toutes les consoles et tous les jeux en question. Cela m'a pris plusieurs années. Heureusement que certains contacts au Japon et aux USA ont pu parfois me dépanner.
  4. Il faut prendre les photos. C'est un sujet difficile pour de multiples raisons, notamment : il faut éviter les bandes trop sombres ou trop claires sur l'image, et l'effet de moiré (comme un scintillement visible sur la photo). Après avoir testé différents équipements de vidéo professionnelle, j'ai finalement trouvé une solution vraiment satisfaisante.
  5. Il faut écrire les textes de présentation. Pour cela, j'ai eu la chance de rencontrer Lilian Piluso qui a rédigé tous ces textes.

Autre point capital : il faut que je trouve un éditeur...

Voici la couverture de mon premier livre, Émulation et jeux vidéo :

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